Vous trouverez sur cette page le calendrier des séances du séminaire
“Territoires et frontières en littérature de jeunesse” pour l’année 2022-2023.
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Mercredi 26 octobre 2022
Vendredi 9 décembre 2022
Vendredi 31 mars 2023
Séance 16 : “Écrire l’Histoire pour les enfants”
Mercredi 26 octobre 13h30-15h30
Salle des Actes (Bâtiment Stendhal, RDC, aile Z)
et en ligne : https://univ-grenoble-alpes-fr.zoom.us/j/93246811135?pwd=dk5LdER2eWh5eUtrVjlYQ3lQODZTUT09
Depuis le Linguistic turn initié par Dominick LaCapra et Steven Kaplan, on sait que “l’histoire est aussi un récit” (Ch. Delacroix[1]). De Jacques Le Goff (Histoire et mémoire), Paul Ricoeur (Temps et récit), Roger Chartier (Au bord de la falaise. L’histoire entre certitudes et incertitudes) à Carlo Ginzburg et son paradigme indiciaire (Mythes, emblèmes, traces ; morphologie et histoire), les chercheurs n’en finissent plus d’interroger l’écriture de l’Histoire. Mais qu’en est-il lorsque ce récit s’adresse à des enfants et emprunte les voies de la fiction ? Quelles contraintes sociales, politiques, économiques et artistiques pèsent sur ce récit, notamment lorsqu’il se déploie pendant des périodes de bouleversements politiques, ou revient sur des événements historiques douloureux ?
[1] https://cinemadoc.hypotheses.org/1642#identifier_0_1642
Interventions :
- Stefano Campagna (Doctorant en Histoire contemporaine, Université de Parme, Italie) « Les films pour la jeunesse dans l’Italie des années trente : entre divertissement et pédagogie de masse »
Si l’on regarde les films qui circulent en Italie dans les années Trente, l’on constate que l’historiographie n’a pas accordé assez d’importance à ceux destinés à la jeunesse. Cette communication propose une analyse des stratégies des entreprises américaines et italiennes pour promouvoir la diffusion auprès de ce public. Nous montrerons que les pratiques de promotion et la publicité passaient essentiellement par les périodiques et les publications pour la jeunesse, et notamment par le périodique directement publié par l’Opera Nazionale Balilla (organisation pour la jeunesse du régime fasciste). L’analyse de la réception de ces produits culturels par les enseignants, les directeurs d’école et les éducateurs sera menée à partir des résultats d’une conférence sur le cinéma d’éducation organisée par le ministère de l’Éducation nationale en 1937. En conclusion, quelques narrations cinématographiques seront abordées en partant des connexions existant entre les textes des films et les paratextes. L’analyse des représentations permettra de repérer certaines résonances entre les valeurs véhiculées par les films et celles sur lesquelles le régime fasciste a fondé l’éducation de la jeunesse.
- Laure Thibonnier (ILCEA4/CESC, UGA) « Représentations alternatives de la Deuxième guerre mondiale dans la littérature de jeunesse russe contemporaine »
Dans la Russie contemporaine, la « Grande guerre patriotique » reste un élément important de la politique mémorielle officielle et de la mémoire collective, principalement sous la forme d’un récit héroïque mythifié. Or, ce mythe héroïque entrave l’expression de l’expérience douloureuse de la guerre. Quelques œuvres destinées à la jeunesse dans les années 2010 proposent toutefois une représentation alternative de la Deuxième guerre mondiale, ménageant une place au récit des privations, des injustices et des souffrances. La présente communication replacera ces ouvrages dans le contexte de l’édition jeunesse russe contemporaine, s’arrêtera sur leur réception et tentera d’établir un lien entre ces aspects et leur poétique.
Séance 17 : “L’engagement politique en littérature de jeunesse : De la nature humaine à la nature sauvage”
vendredi 9 décembre 10h30-12h30
Grande salle des colloques (bâtiment Stendhal, aile F, 4ème étage)
et en ligne
Intervention :
- Anne-Marie Monluçon (Litt&Arts, UGA) « Les questions écologiques dans la Littérature pour la jeunesse contemporaine, entre engagement et transmission »
Il s’agit d’une réflexion centrée sur le roman Nous sommes l’étincelle (2019) de Vincent Villeminot, lauréat du Prix du Roman Écologique 2020. Ce roman s’adresse à des adolescents et jeunes adultes. Ce texte sera remis en perspective et adossé à un corpus d’œuvres évoquées au second plan, comme Jefferson de J-C. Mourlevat, Chouette de l’Américain Carl Hiaasen, La dernière abeille de l’Autralienne Brenn Macdibble, les bandes dessinées d’Alessandro Pignocchi, voire le roman Nature humaine de Serge Joncour.
Peut-on toucher à des questions de société et d’actualité telles que l’écologie sans faire œuvre, du même coup, d’engagement? À plus forte raison, dans le domaine de la LIJ qui est souvent investi par des intentions didactiques? Ou plutôt, les œuvres de LIJ touchant à l’écologie, parviennent-elles à dissocier engagement et didactisme, tant sur le plan esthétique qu’idéologique? S’agit-ils d’auteurs engagés qui tentent de rallier leur public à leur cause? D’auteurs représentant la lutte de personnages engagés ? Ces derniers sont-ils représentés d’une manière uniquement positive et séduisante ou de manière critique?
Le roman de V. Villeminot est l’un des rares à s’inscrire dans le temps long, puisque l’action se déroule entre 2024 et 2061, ce qui permet de suivre un groupe de jeunes nés aux alentours des années 2000, ainsi que leurs enfants et petits-enfants. Les premiers ont fait sécession avec notre société en “revenant à la terre”, en créant des villages d’utopie. Les survivants de cette génération et leur descendance sont obligés de pratiquer une rupture encore plus radicale et de se retirer dans la forêt, une “Réserve”, sauvage, pour tenter de survivre, entre autres, à la dictature verte qui a fini par s’imposer hors de la Réserve. Ce dispositif pointe de manière féconde les dérives et les contradictions possibles entre différents scénarios et réponses aux préoccupations écologiques qui sont les nôtres.
Grâce à cette structure temporelle de roman d’anticipation, l’auteur greffe la question de la transmission sur celle de l’engagement. Quel regard porter sur l’engagement des grands-parents à quarante ans de distance? Le roman traite des réussites et des échecs et de l’engagement et de la transmission, ce qui complexifie les relations intergénérationnelles.
Lectures réalisées par :
- Bruno Schatz et Claire Chrismann-Laloë (étudiants de l’UFR LLASIC, UGA)
Vendredi 31 mars 13h30-15h30
Grande salle des colloques (bâtiment Stendhal, aile F, 4ème étage)
et en ligne
Intervention :
- Maxime Boeuf (Laboratoire ECHANGES (U.R. 4236) – Aix-Marseille Université) «L’imaginaire de la forêt africaine dans le roman colonial pour la jeunesse au XIXe siècle»
Dans le roman colonial pour la jeunesse au XIXe siècle, vaste corpus de romans d’aventures dont l’action est située dans les colonies, la forêt et la jungle occupent une place prépondérante. Nous nous proposons d’analyser la frontière qu’elles constituent entre le monde « civilisé » et le monde « sauvage ». Nous examinerons aussi leur caractère profondément ambigu, en ceci qu’elles représentent une frontière qu’on ne saurait franchir sans aller au-devant de graves dangers ; pour autant, il est absolument nécessaire de le faire pour les besoins de l’expansion coloniale.
Enfin, la forêt est un territoire dont l’intérêt romanesque réside dans l’évolution de la psychologie des personnages : au plus ceux-ci s’enfoncent dans les profondeurs de la jungle, au plus ils sont mis à rude épreuve par le climat, la faune, les autochtones et leur prétendue « sauvagerie »… Le voyage dans la forêt devient alors un voyage intérieur, où il faut dépasser ses propres limites pour survivre dans un environnement hostile.
Récapitulatif de la séance de séminaire du 31.03.23 : la forêt
Maxime Bœuf : La forêt africaine dans le roman colonial pour la jeunesse au XIXe siècle
Maxime Bœuf s’est intéressé à l‘’imaginaire de la forêt africaine dans le roman colonial pour la jeunesse au XIXe siècle à partir d’un corpus sélectionné soit parce que le paratexte le destine explicitement à la jeunesse (par exemple dans les sous-titres, dans la préface), soit parce que d’autres éléments, tels le nombre élevé d’illustrations ou de personnages propre à cette littérature ( entre autres, le chien anthropomorphisé dans les Aventures périlleuses de Narcisse Nicaise au Congo par Armand Dubarry) le destinent manifestement à un jeune lecteur. L’action du roman colonial pour la jeunesse doit impérativement se situer entièrement ou presque dans les colonies. Dans le corpus au cœur de sa recherche, l’action se passe dans l’Afrique sub-saharienne.
La colonisation commence pour la France dans les années 1830, avec l’Algérie. En ce qui concerne l’Allemagne, cela débuta en 1880, à la suite de la conférence de Berlin, où le Chancelier Bismarck réunit les puissances européennes pour se partager l’Afrique. Les colons prennent d’abord le littoral avant de s’enfoncer dans les terres pour explorer les forêts et les jungles. L’expansion coloniale est également marquée par des luttes et des affrontements entre colonisateurs et colonisés, mais aussi entre puissances colonisatrices sur place. Il y a un enjeu de pouvoir portant sur les territoires colonisés et une altérité certaine avec un côté fascinant, mais aussi inquiétant…
Ainsi la forêt africaine, territoire de paradoxes, se présente pour Maxime Bœuf sous trois aspects, qu’il a étudiés successivement : c’est un territoire dangereux, mais idéalisé et, enfin, porteur d’un intérêt romanesque particulier.
I ) La forêt africaine, un territoire de paradoxes : un territoire dangereux …
Le roman Le Pays des Nègres blancs, aventure d’un Français sur la route du Tchad d’Edmond Deschaumes, montre que quel que soit le motif du voyage, les personnages s’enfoncent dans la forêt car ils y sont contraints. Le cas typique dans ce genre de récit est un naufrage au large de l’Afrique : les personnages rejoignent les côtes à la nage ou avec une embarcation de sauvetage et essaye de rester sur le littoral. Ils s’enlisent ensuite dans la forêt car ils n’ont pas d’autre choix. Un exemple de cette situation peut se trouver dans Aventures périlleuses de Narcisse Nicaise au Congo d’Armand Dubarry. Narcisse, jeune homme n’ayant pas fini ses études, veut partir à l’aventure et décide donc d’embarquer pour Madagascar où un ami à lui distille du rhum. Au large de la Guinée, le bateau sur lequel il a embarqué est abordé par un navire anglais qui en transperce la coque. Pour se sauver, Narcisse rejoint la terre dans une chaloupe avec son chien, et décide alors de longer le littoral jusqu’à trouver des Européens ou un comptoir portugais. Le lendemain matin, une tribu de femmes autochtones le trouve et il les suit pensant être sauvé avant de comprendre qu’il est tombé sur une tribu anthropophage et qu’il doit donc s’échapper au plus vite. Il délivre un Africain qui était lui aussi retenu prisonnier par la tribu, avec qui il s’enfuit dans la forêt. Une nuit, ils se font attaquer par une bête sauvage, l’accompagnateur de Narcisse meurt, et le jeune homme n’a pas d’autre choix que d’errer dans la forêt, rencontrant de nombreuses péripéties. Ce type de parcours est à la fois littéraire et géographique : l’histoire débute avec la mer qui représente la situation initiale, puis nous arrivons sur le littoral avec l’élément perturbateur, et enfin la forêt avec les péripéties. Cette vision de la forêt comme endroit de tous les dangers se construit en opposition avec l’image des villes et du littoral considérés comme moins sauvages. Les personnages autochtones croisés par les européens dans les villes produisent très souvent une impression de civilisation, malgré les préjugés racistes de l’époque. Les peuples vivant à l’intérieur des terres sont cependant associés à la sauvagerie. Ce décalage entre la ville et la forêt met en évidence les dangers que recèle la forêt. Les incertitudes liées au fait de ne plus savoir où les personnages se trouvent en font notamment un très bon cadre pour des péripéties.
II) La forêt africaine, un territoire de paradoxes : … mais idéalisé
Malgré cela, la forêt est tout de même idéalisée. Bien que tous les éléments précédemment décrits paraissent évidents au regard des représentations actuelles sur l’époque coloniale, on oublie parfois d’autres éléments paradoxaux. Le XIXesiècle est celui d’un discours raciste et d’une prise de possession illégitime d’un territoire, mais il y a aussi un message certain d’idéalisation du continent africain car la pensée colonialiste repose sur un jeu de miroirs entre l’Europe et l’Afrique. La pensée « fin de siècle » considère la culture et la civilisation européennes comme décadentes et aliénées par le travail. Le contexte est également caractérisé par la révolution industrielle et le discours colonial utopique répandu au XIXe, en lien avec l’envie de l’époque de partager les lumières de la civilisation européenne. En réponse, l’Afrique est présentée comme un lieu idyllique et paradisiaque caractérisé par une nature sauvage et authentique, au contraire de l’Europe avec son contexte d’urbanisation massive en cette fin de XIXe siècle. Cette idéalisation se remarque dans la description de l’Afrique, sans qu’il y ait de particularités dans la représentation des différentes forêts : elles paraissent uniformes, généralisées, en partie car à cette époque, tout ce qui n’était pas sur les zones littorales n’était pas bien connu.
Les romans coloniaux pour la jeunesse proposent une image très stéréotypée de la forêt vierge, luxuriante, préservée de la civilisation et du monde moderne à travers différents modes d’idéalisation. Le premier consiste à associer la forêt à l’idée de retour à l’état de nature. L’Afrique est vue comme authentique, idyllique, elle réactive une envie de revenir à un état présocial en Europe et une envie de retrouver la simplicité de la vie. Le deuxième mode d’idéalisation se rencontre lorsque la description de l’Afrique fait référence à un idéal issu de l’Antiquité, car cette période a souvent été idéalisée et associée à un modèle rêvé. Le troisième mode d’idéalisation inscrit la forêt dans la tradition chrétienne, comme dans le roman L’Homme aux yeux de verre. Aventures au Dabomey d’A-M Rossi et Fortuné Louis Méaulle, publié chez l’ éditeur chrétien Mame. Faire référence au christianisme permet d’inscrire l’environnement lointain et inconnu de la forêt dans le cadre familier de la religion. Enfin, le dernier mode d’idéalisation est la personnification, la divinisation de la forêt et de la nature en général.
III ) L’intérêt romanesque de la forêt et de ses paradoxes.
Manifestement, ces paradoxes servent à souligner une dialectique avec le côté exotique de l’Afrique. Ces romans coloniaux de jeunesse sont des romans d’aventures : outre le fait que le roman d’aventures repose sur la dialectique entre civilisation et sauvagerie, il se base aussi sur les rebondissements. Si nous reprenons l’exemple des Aventures périlleuses de Narcisse Nicaise au Congo, nous voyons que le nom des chapitres correspond aux épreuves traversées par les protagonistes, et plus précisément aux animaux qu’ils vont affronter. Cela montre que la forêt n’est pas simplement un cadre spatial : elle joue aussi un rôle dans le paratexte en fournissant la structure du récit, ou au moins d’une partie de celui-ci. La forêt est mise au service de la narration puisque le roman d’aventures se caractérise toujours par une narration active présentant des actions faisant avancer le récit promptement. Pour cette raison, puisqu’il faut le faire progresser activement, les auteurs passent rapidement sur certains éléments. La forêt est tantôt avec les personnages, tantôt contre eux. On peut donc dire que la forêt met les personnages à l’épreuve et que sa véritable fonction est d’approfondir la psychologie des personnages, car plus on s’enfonce dans la forêt, plus le voyage devient psychique. Le protagoniste dépasser ses limites aussi bien physiques que mentales. La forêt approfondit donc la psychologie des personnages et les endurcit, même si ce poids est parfois désamorcé avec des situations qui prêtent à sourire.
Au terme de l’intervention de Maxime Bœuf, il apparaît donc que la forêt n’est pas un cadre anodin : bien au contraire, elle est essentielle au récit. Elle est romanesque au sens strict du terme (c’est-à-dire qu’elle n’est pas du tout prosaïque) et, sans elle, il n’y a pas de roman colonial pour la jeunesse. Elle a un rôle actif, fournissant au récit ce dont il a besoin pour avancer. Elle fait partie de l’histoire, et est presque un personnage à part entière grâce aux interactions des personnages avec elle. Les personnages se trouvent toujours changés lorsqu’ils ressortent de la forêt, notamment car cette dernière a un côté rédempteur par la mise à l’épreuve.
Sergei Shishkov : présentation et lecture du poème de Daniil Kharms « Iz doma vyšel čelovek »
Sergei Shishkov a complété la présentation de Maxime Bœuf sur la forêt en présentant le poème « Iz doma vyšelčelovek » de Daniil Kharms, paru en 1937 pendant les purges staliniennes, ainsi que sa traduction en français par Henri Abril, sous le titre « Un homme s’en alla ». Ce poème pour la jeunesse entre en résonance avec la communication de Maxime Bœuf : ici, la forêt est un lieu de refuge, une échappatoire. Ce poème a un rythme sautillant caractéristique, qui donne l’impression d’un enfant sautillant le long d’un sentier forestier. Les répétitions rendues dans la traduction fidèle au texte d’origine constituent un exemple très frappant et typique de l’œuvre de Daniil Kharms. L’importance dans le milieu de la littérature de jeunesse russe de ce poète est incontestable, notamment car son écriture reste la même lorsqu’il écrit pour les enfants ou les adultes, que ce soit en prose ou en vers. La situation exige également de mentionner son rejet de tout sentimentalisme, avec un certain cynisme et une certaine dureté qui caractérisaient la littérature enfantine des années 1920 et 1930. Il convient de noter que la forêt, dans la mythologie russe et dans l’image du monde véhiculée par la culture russe, est un lieu sombre et terrible, un lieu d’où rien de bon ne peut sortir. Le motif principal de la disparition dans le poème est également extrêmement important dans l’ensemble de l’œuvre de Kharms. Depuis la première publication de l’oeuvre de Kharms, en1937, des études ont dit qu’il s’agissait en fait d’une allusion cachée à la répression qui s’exerçait alors. Cela renforce l’idée de la forêt comme lieu de refuge, ici comme refuge contre la répression qui valut la vie au poète.
Tant dans la communication de Maxime Bœuf que dans la présentation de Sergei Shishkov, la forêt est donc décrite comme un sujet littéraire, un cadre spatial, au cœur d’un univers symbolique varié. Que ce soit un lieu de danger, d’idéalisation ou de refuge, la forêt occupe une place de choix dans la littérature de jeunesse.