Séminaire 2021-2022

Vous trouverez sur cette page le calendrier des séances du séminaire
“Territoires et frontières en littérature de jeunesse” pour l’année 2021-2022.

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Séance du lundi 18 octobre 2021
Séance du mardi 19 novembre 2021
Séance du mardi 5 avril 2022


Séance 13 : “Le pouvoir de l’imagination”

Gianni Rodari (1920-1980)

Lundi 18 octobre de 14h à 16h en salle G209 (bâtiment Stendhal) et en ligne

À l’occasion du centenaire de la naissance de Gianni Rodari (1920-2020), de nombreuses nouvelles études sur sa vie et son œuvre ont été publiées tandis que différents événements ont été organisés en Italie et ailleurs.
Deux interventions permettront d’explorer et de mieux connaitre l’œuvre de ce célèbre auteur italien et de découvrir certaines des publications les plus récentes qui le concernent.

Interventions:

Dorena Caroli (Alma Mater – Università di Bologna) :
« Gianni Rodari et les ouvrages publiés en Italie à l’occasion du centenaire de sa naissance »

Lors de cette intervention seront présentées les publications italiennes les plus récentes sur Gianni Rodari  illustrant les diverses sphères littéraires qu’il a abordées : poésie, comptines et contes, ainsi que son activité journalistique. Une attention particulière sera portée à l’étude de la traduction de ses poèmes en russe par Samuel Marshak. L’analyse de la traduction des Aventures de Cipollino sera menée à partir d’une étude de Marina Balina.

Pour accéder à l’enregistrement de la présentation de la séance de la part de Laure Thibonnier et de l’intervention de Dorena Caroli, cliquer sur les liens ci-dessous :

Enregistrement de la séance – première partie
Enregistrement de la séance – seconde partie
Dorena Caroli – diaporama

Sylvie Martin-Mercier (UGA, ILCEA4) :
« De la règle d’écolier à la tarte volante : objets magiques dans l’œuvre de Gianni Rodari (1920-1980) »

Des règles d’écolier deviennent des baguettes magiques entre les mains des jumeaux Mino et Sara, une mignardise lâchée par un savant distrait transforme en gigantesque gâteau à explorer comme une grotte une bombe atomique, la flûte d’un nouvel Hamelin entraîne des dizaines de voitures hors de la ville  : par la force de l’imagination et le pouvoir des mots qui acquièrent une fonction magique sous sa plume, revisitant parfois les contes populaires et de fées, Gianni Rodari transfère le pouvoir de la magie dans les objets du quotidien, donnant naissance à une magie moderne et rassurante.

Pour accéder à l’enregistrement de l’intervention de Sylvie Martin Mercier,
cliquer sur le lien ci-dessous :


Séance 14 : “Petit tour d’humour
en territoire jeunesse”

Vendredi 19 novembre de 13h30 à 15h30 en salle G209 (Stendhal) et en ligne

Affiche – Séance novembre

La littérature de jeunesse de divertissement qui se développe à partir du XIXème siècle fait la part belle à l’humour. Que ce soit à travers le nonsense de Lewis Carroll ou les jeux de mots et distorsions culturelles, le lecteur est happé par l’histoire à travers le rire et l’humour. Plusieurs types d’humour se dégagent toutefois : un humour simple souvent porté par des références scatologiques, du comique de tarte à la crème, de la bouffonnerie, et un humour plus complexe qui repose sur le langage et des références au monde adulte. L’humour en littérature de jeunesse vise souvent un double auditoire, à la fois l’enfant et l’adulte.
Mais cet humour peut aussi être utilisé pour explorer des questions sociales et politiques ou encore pour adoucir les côtés plus sombres des histoires jeunesse. En effet, l’humour noir aborde souvent des thématiques dures ou crues qui peuvent apparaître dans les œuvres grâce à une atténuation de l’horreur.
Les présentations de cette séance aborderont la question de l’humour à la fois dans les romans de jeunesse, à travers l’œuvre de Roald Dahl, et du théâtre jeunesse et jeune public, par le biais de plusieurs œuvres.

Interventions:

Florence Casulli (Laboratoire CIRPaLL, Universités d’Angers et de Lausanne) : «Entre rire et larmes : l’humour chez Roald Dahl»

Cette communication abordera l’humour chez Roald Dahl, où le lecteur se retrouve facilement entre rire et larmes. Il s’agira de se concentrer plus particulièrement sur l’humour noir dans Sacrées Sorcières (1983), l’excès surréaliste de scènes violentes mais humoristiques dans Charlie et la chocolaterie (1964) et Matilda (1988) et l’humour scatologique dans Le Bon Gros Géant (1982).

Marie Bernanoce (UMR LITT&ARTS CNRS et UGA) :
«De l’humour multicolore dans les écritures théâtrales jeunesse»

Très vivace dans le paysage théâtral francophone, le répertoire de théâtre jeunesse surprend souvent par la forte présence de sujets sombres, à rebours des représentations courantes qui voudraient l’inscrire avant tout dans le sillage du genre comique. Il paraît alors fort intéressant d’examiner de près la présence de l’humour dans ces écritures. Cela revient à dessiner les contours d’une complexe adresse à la jeunesse, d’un double point de vue éthique et esthétique.

Corinne Frassetti Pecques (UMR LITT&ARTS CNRS et UGA) :
«Sérieux s’abstenir ! Les jeux sur l’adresse enfant/adulte dans le théâtre de jeunesse contemporain»

A l’instar du reste de la littérature de jeunesse, le théâtre joue sur ses destinataires possibles. Il s’agira, à travers l’analyse de quelques exemples précis, de montrer la richesse et le feuilleté des effets dus à ce double mouvement de connivence/distance caractéristique de l’humour, tout en interrogeant son rapport à la théâtralité.

Enregistrement de la séance


Séance 15 : “La littérature enfantine :
une littérature de l’éveil et du sommeil”

Mardi 5 avril de 14h à 16h en salle G209 (bâtiment Stendhal) et en ligne

Affiche 5 avril

Dès la naissance, la vie de l’enfant est rythmée par l’alternance de phases de sommeil et d’éveil. Berceuse, conte, lecture du soir accompagnent l’enfant vers l’endormissement. A son réveil, c’est encore la littérature qui ouvre l’enfant au monde, au savoir, aux autres et à soi : lire, c’est faire une expérience de la vie (Valérie Melin). Il n’est donc pas étonnant que les motifs du sommeil et de l’éveil structurent les récits, du sommeil de la Belle au bois dormant à l’éveil progressif du protagoniste des romans d’éducation. Pourtant, dormir, c’est prendre le risque de faire un cauchemar, qui aura peut-être été préparé par les situations effrayantes et cruelles abondamment mises en scène dans les contes. La littérature n’est pas que didactique : elle est aussi un moyen de s’évader du réel. Alors qu’on nous propose de « prendre la science en conte » (Francine Pellaud, Richard-Emmanuel Eastes, Denise Muths et Bérénice Collet) et que la porosité de la frontière entre conte et science est interrogée (Anne Defrance), la 15e séance du séminaire « Territoires et frontières en littérature de jeunesse » vous propose de vous pencher sur la littérature enfantine comme littérature de l’éveil et du sommeil.

Interventions:

Laurent Vercueil (Grenoble Institut Neurosciences, CHU Grenoble Alpes, UGA) :
« Ce qui vaut la peine d’être conté. Le Sommeil, irrégularités et régularités dans le cerveau »

L’une des propriétés que le cerveau humain a développé à un stade singulièrement avancé est son aptitude à déceler des régularités dans son environnement, c’est à dire à détecter des patterns lui permettant de catégoriser les objets et les comportements. Cette catégorisation est un atout crucial pour l’anticipation -une fonction clé du cerveau humain-, et permet une simplification (une réduction) du contexte dans lequel l’être humain évolue. Le récit est le produit de cette simplification, et les contes populaires l’une de ses expressions la plus ancienne et la plus robuste. Néanmoins, cette sensibilité extrême aux régularités expose l’être humain à traiter de façon plus spécifique les irrégularités : précisément ce qui va échapper au prévisible, au commun, au partagé. Du point de vue clinique, l’expérience de la pathologie est une forme d’irrégularité, particulièrement lorsqu’elle touche à la neurologie, le système qui nous met en relation avec autrui et avec le monde. Cette expérience, lorsqu’elle parait “extra-ordinaire”, c’est à dire, irrégulière, suscite le récit – elle mérite d’être racontée.

Cette présentation va s’appuyer sur l’exemple du sommeil, qui joue un rôle souvent central dans les contes, ici ceux collectés par les frères Grimm, traduits, présentés et annotés par Natacha Rimasson Fertin (José Corti, 2009). Le sommeil fait partir des régularités observables, telles l’alternance jour-nuit, le cycle des saisons, etc qui ont abondamment nourri les productions culturelles depuis l’aube de l’humanité. A ce titre, le sommeil marque le retour régulier d’un état de vulnérabilité importante, défini par la réduction du “niveau de vigilance”, c’est à dire la possibilité de réagir à la présence éventuelle d’une menace, tel qu’identifié dans de nombreux contes. Cette vulnérabilité récurrente constitue nécessairement une préoccupation centrale chez l’être humain encore soumis à la dangerosité d’un environnement sur lequel il n’a développé son contrôle que récemment (pour le meilleur et pour le pire).

Cependant, cette régularité peut laisser apparaitre des irrégularités remarquables : la profondeur du sommeil peut-être telle que la mort est simulée (hypersomnolence), certains peuvent parler ou bouger dans leur sommeil (parasomnies du sommeil lent), d’autres peuvent se réveiller sans pouvoir bouger (paralysie du sommeil) ou en état de confusion mentale (confusion du réveil). Les contes mettent en scène ces situations cliniques, en leur donnant souvent un pouvoir central, opérateur, dans le récit.

Enfin, le rêve cumule paradoxalement les deux propriétés événementielles : il est régulier, car accompagne (pas toujours, il est vrai) le sommeil, et irrégulier, car il expose la dormeuse ou le dormeur à une expérience inédite, souvent extraordinaire. Quelques contes font jouer au rêve le rôle d’un révélateur, soit parce qu’il indique la marche à suivre (rêve prescripteur), soit parce qu’il dévoile un fait caché (rêve de dévoilement). Nous verrons combien le “mystère du rêve”, hier comme aujourd’hui, dans les contes et notre quotidien, continue de justifier le récit, c’est à dire une tentative de simplifier un réel complexe.

Simon Albertino (CESC/ILCEA4, UGA) :
« Dormir pour mieux grandir : le rôle narratif du sommeil dans le conte La Poule noire d’Anton Pogorelski »

La Poule noire ou le peuple souterrain est un conte littéraire russe écrit par Anton Pogorelski en 1829. Aliocha, le héros, est un petit garçon qui vit dans un pensionnat situé à Saint-Pétersbourg. Alors qu’il joue dans le poulailler de l’établissement, il sauve la vie d’une poule noire, sans se douter que la nuit-même, celle-ci viendra le réveiller dans sa chambre pour lui proposer de venir avec elle découvrir le monde merveilleux dissimulé sous le pensionnat. Ce conte, méconnu en France, place le sommeil et tout l’environnement qui en découle au cœur d’un récit rythmé entre jour et nuit, et permet de cette manière de l’associer activement à l’éveil du héros enfant.